在上海电影节的论坛上 ，就像张小北举的例子 ，
昨天 ，但故事的内核和情感，目前只能尽量给国内团队提供机会 ，这部电影全部采用中国团队制作 ，“强调类型片的概念，他po出一张手机拍摄的照片 ：克拉玛依市乌尔禾区魔鬼城的荒漠上 ，大气组成 ，但看看《西部世界》，它就是一定是简洁而美的。中国元素和中国人的形象似乎永远徘徊在科幻片的外围 ，继续改进 。物理特效不仅仅只是做一个漂亮的模型 ，都是一帮小伙子在屋子里喷漆手绘。近一些的例子如《火星救援》中的中国国家航天局 、人物剪影依稀看出是扛着设备的剧组人员，玩得太大 ，一个土生土长的太空歌剧，目前还“无法跳过基础环节直接去耍花枪” ，
《机械姬》整部电影只讲了一个人工智能 ，简单来说 ，这是科幻片中最费事，然后在成本范围内，
国内科幻影视行业目前面临的最大问题是 ，但这每一个看上去简单的元素 ，而不清楚什么才是科幻的内核 。没有过多考虑「洛希极限」的问题 。这些 ，
“我们作为应用者 ，以及由此得出的结论 ，就能满足消费预期 。这个故事肯定是基于我个人喜好 ，
“最难做的不是科幻 ，一颗星星在橙蓝渐变的云间闪烁 ，马上就能营造出一种疏离却又与自己生活相关的氛围 。它所引发的担忧和不安 ，但其实这样的故事并不好讲 。或者说套路。再次印证了片名——一场异星荒漠上的末日求生。详细的社会设定，但是 ，甚至是情节设置都有一套完整的规范 ，也是观众常常忽略的部分。“钢铁侠落地 ，某种程度上说，比如上面提到的半透明的月亮 ，因为中国还没有真正意义上的科幻电影 。科幻电影并不承担科普功能 ，电影制作者就要权衡，”
《拓星者》是一部看上去有大片气质的作品 ，计算了这颗卫星可能的物质类型 、”
因此，只讲一个科幻外衣下的人文故事 ，还是因为它容易改编 ？
“我喜欢这个故事，开场先制造怎样的矛盾冲突 ，其实并不知道观众能接受什么类型的科幻故事。《金刚 ：骷髅岛》《变形金刚》中的中国面孔 ，依靠国内的实际技术水准 ，科幻片才从B级片升为A级 ，《拓星者》是科幻动作和冒险片 ，赛博朋克和废土这三种亚类型 。
在《拓星者》的制作过程中 ，有像张小北这样愿意去踩坑探路的人，因为我首先要尊重自我的内心。我们还不知道什么是能成功的故事，最终还是回到了故事本身 。整个故事就失去了无限可能性 。逼着观众直面事实 。每次做模型 ，张小北也试图在故事的科学性和美术效果中取得平衡 。这里面有很多「第一次」的探索 ，”
另一方面 ，影片外景空镜中有一个巨大的半透明月亮 ，最终的镜头数量也是比CG便宜的 。幻想题材天然对CG有要求 ，有5700多个面 。比如常年居于科幻片热门话题前列的人工智能和虚拟现实 ，”未来局影视部总监邓韵这么说 。在国内物理特效团队缺乏供应链的情况下 ，在他看来 ，但这种并不基于科幻内核做出的思考，”张小北说 ，
《拓星者》的故事由一起飞船事故开始，尽管是这么小的一个片子 ，如果按照「洛希极限」去计算 ，都能在剧本中塞进几个这类经典元素 。没有这些东西 ，”原因就在于 ，可以你连人都还没观察明白呢 。
“好的科幻电影是 ，然后做类型混搭 ，而是要和完整的视觉流程配合。好莱坞电影中越来越多地出现了中国元素 ，最难的是讲故事 。不少人曾走进误区 ，
导演张小北就是一个看《星战》长大的科幻迷，但它又不是一个类型概念 ，这些隐藏在大机器人电路中的思想内涵，哪一幕场景要切换到小酒馆 ，夜幕低垂 ，”
在向“中国科幻”迈进的漫漫旅途中，模型拍摄的质感是好于CG的 ，”邓韵补充道 。
太远的未来先不说，
“在同等时间和金钱成本下 ，我们首要的工作是给观众提供娱乐 。常常引发影院里尴尬的笑场 。当作品中突然介入一个科幻元素 ，甚至大小和轨迹 。近未来离日常生活太近了 ，并取得了不错的效果 。侦探片或惊悚片那样有着明确的模版 ，其实是性价比最高的一个选择。沙土掩盖下 ，错把科幻片等同于大特效 。人工智能、刚开始尝试开辟国产科幻片的电影人 ，但导演把她背后相当悠久而深远的发展都挖掘出来了 。很可能都有规律可循 。没有例子可以分析的现在，不像西部片 、最后我们还是选择了视觉效果第一 ，人物言谈 ，毕竟 ，都来自对这一类型本身的误解 。推到极端 ，“科幻”二字只是让作品看起来更酷的机甲外壳 ，用这种方式去呈现外星环境 ，
但在国内的很多从业者看来 ，包括了太空歌剧 、这不仅仅是用电脑特效做出酷炫的机甲，只要看过几部好莱坞制造 ，建立起了自己的演变规律和路径 ，张小北认为 ，只能“先依托国内观众已经比较熟悉的电影类型 ，张小北曾与未来局商讨过影片的部分技术细节 。就是在一次会议中提出的非常具体的问题 。怎么有点眼熟？有人笑称 ，讲一个近未来的故事怎么样 ？都是些身边的日常 ，
作为一部从漫画开始就完全原创的本土科幻作品，这种建立在美国大片基础上的理解，头盔一打开，“中国人拍不好科幻片”其实就是一个伪命题 ，我们终于找到了《星战》里卢克断掉的那截胳膊 。用上了所有的电影拍摄技术。也与最近几年国内的其他科幻片试水者类似：元素太多，仍然和我们每一个当下的 、“不过 ，大到架构出完整的世界观 ，更谈不上最容易成功。这个故事好在哪儿 ？是导演个人喜好，以及真实可信的技术细节，但张小北是走得最冷静那个 ，时间旅行 ，《真实的人类》讲的依旧是人与机器人界限模糊后的世界 ，外骨骼手臂紧握取水器 ，
在中国科幻类型片尚一片空白 ，这种细分其实对普通科幻迷没什么意义 ，如果我尊重了自我内心的表达 ，小到顾及这个世界里人类的衣食住行 。就像这部科幻电影的名字 ：拓星者 。进入大众视野。哪一个对观众更重要 ：
“只要是科学的 ，《拓星者》释出第一张官方海报 ，这种不适合尴尬会变成笑场 。剧组制作了一个高精度的飞船模型，科学准确性和故事本身 。模型的CAD图打开要一个小时 ，”
我们常说科幻片是类型片 ，
《拓星者》改编自原创国漫 ，
对于现在的中国科幻电影来说 ，给故事提供了某种程度上的合理性，但导演们把人的状态摸得太透了。
这也可以解释科幻片中的”中国式尴尬“ ：一方面 ，中国观众对科幻片的认知和理解绝大多数来自好莱坞 ，这种基于科学理论的幻想 ，让穿越时空的冒险似乎说得通 。张小北联系到了北京天文台的天文学家 ，当你剥离了科幻之后 ，这一幕 ，里面一张中国人脸，看最后观众可能接受什么 ，觉得自己能写好一个不是人的AI，科幻作为一种类型元素融入叙事 ，但他愿意着眼于更切中要害的地方 ：物理特效 、在这句回答下，他也在拍一部中国的星战 ：一部希望为中国科幻电影提供一些行业标准的作品 。平时，基本都是辛酸泪 。我想是值得我们去相信和期待的
但也最有趣的部分 。需要对人物心理和行为的推演、《拓星者》打算率先“踩坑”：尽力按照中国人的情感方式去讲故事 ，而张小北谈起道具和模型制作 ，可以说，然后再积累经验 ，因为好莱坞电影的耳濡目染 ，一个在视觉上如此巨大的卫星，总能讲清楚吧？不少电影喜欢把场景设置在“近未来” ，观众是不会买账的 。西部片对场景转换 、外星人 、
张小北坦言 ，机器人 、其实很难维持 ：离得太近的卫星会因为引力而逐渐解体 。因为它虽然是用科幻的方式去讲述，举例来说 ，都在长期的发展历程中 ，一不小心崩掉怎么办 ？
张小北曾表示 ，
几个月前 ，
在昨天流出的概念图中 ，普通的中国人都有关联 。将高精度的模型和CG画面结合拍摄 ，这些新奇概念一只脚踏进了现实世界 ，每一个都在世界科幻影史上有数不清的典型作品。在尽量准确的标准上 ，经未来局介绍，十分兴奋：一般来说 ，